第三屆全球華文部落格大獎 圓滿達成

無法再說的更多了，如果說辦一場活動像是孕育一個生命，那麼用來形容部落格大獎似乎也不為過。

雖然沒生過孩子，不過多少可以理解，在經過好幾個月的孕育，期間的那種辛苦與種種的心情，有時也是不足與外人道也。終於，在12/21這一天部落格大獎，圓滿達成。那是大家看到的短短兩個小時的一場「頒獎典禮」，但卻是前後花了半年多的時間，逐漸一點一點所堆砌而成的。

活動結束的第一個上班日，因為還需回公司善後，沒能馬上休假，但同事都能感受我的放鬆與愉快感，我說，之前的壓力如果有多大，我現在的快樂就有多強烈。不敢說自己是最辛苦的，但真的很努力。

但願，當天來參加的入圍者、友人、來賓，皆能盡歡。更要恭喜那些實至名歸的大獎得主，從他們身上看到的不只是經營部落格的用心，也間接看到他們對於自己所關注的事物和生活，抱持著堅持的態度，和一種精神。

現在，我只希望感冒快快好，然後，在京都迎接我的2008 : ) 在這裡先預祝大家新年快樂！

▎當天所有得獎者上台合影，並比出「三」（第三屆）。前方趴著的是年度部落格大獎得主小劍劍。他，真的很有趣。

▎活動開始前的下午，所有工作人員協助幫忙裝提袋，三百多個提袋幾乎占據了工作人員的休息區。

▎我個人還挺喜歡這個提袋的，哈哈，挺有質感的啊。

▎今年大獎的贈品，購物袋和書包。

▎可愛的小天使們，為了活動特地著短裙，當天站著的時間又很長，辛苦了！

▎連三貫的主持人全嘉莉和工頭堅，默契十足、表現精采。

▎年度部落格大獎得主小劍劍，脫軌的演出，令在場所有人笑聲連連。

▎當天開場前最紅的兩個亮點，彎彎和史丹利。

→這裡有所有得獎者、落選者的感言與心情

京都一週

在旅遊幾個國家之後，每每出發前的準備，變得鮮少翻閱旅遊書籍，反倒樂於從書寫當地的人文風情亦或是小說的文學作品中出發，藉由他人旅遊當地時的心境寫照、觀察角度，以及小說模擬的文化氛圍，在在都能使人與該地顯得更加的親近。

去年，舒國治的《門外漢的京都》於年初出版，初看時覺得他的文字好看，但難以領略箇中滋味一二，去年年底的京都跨年成行，我再度翻閱此書，於邊遊走京都的同時，邊再次欣賞《門》此書，當下，對於京都的諸多情感，總能從書中獲取具體之意象，對於舒國治的《門》一書，總能於京都之景，掠取其清寂的況味，這魚幫水、水幫魚間的妙不可言，自然讓去年的那趟京都之旅，有了一絕佳的詮釋。

而今年，將旅遊書籍中針對每個寺廟的介紹再度複習之後，總覺得還是不夠，於是，決定找出幾部經典的日本文學作品，感受其京都對於日本人的文化，其影響之深遠，以及各寺廟背後更加富有其風味與代表性的故事。

不說三島由紀夫的《金閣寺》、川端康成的《古都》，以及芥川龍之介的《羅生門》，這些個故事背景全都發生在京都，也是在日本文學史上佔有相當重要地位的幾本經典。這幾本著作都是將寺廟作為故事發生的場域，讓在欣賞遊玩寺廟的同時，腦海中能更增添一些情境畫面。再佐以林文月的《京都一年》，正好補足散步京都時的那種行雲流水，在未出發京都之前，已能片刻感受京都讓作者無端欲淚之「木枯」氛圍。

其他參考書籍，尚有壽岳章子的《千年繁華》、《喜樂京都》、《京都思路》，可惜這位作家的書籍，尚未有時間可以悠哉閱讀。

金馬影展不負責任短評（下）

《黯陰羊Black Sheep》

其實一點也不可怕啊，因為在我心中，羊咩咩還是最可愛溫馴的動物，螢幕裡的黯陰羊完全是要醜化這個大家都知道沒什麼殺傷力的小動物，所以電影中那些肚破腸流對我來說，就沒什麼好覺得恐懼的了。電影是要藉由溫馴的綿羊來突顯，當人類自以為可以透過基因改造工程當上帝時，動物的反噬力量會是多麼的強大而嚇人。

這部電影活像是活人生吃以及狼人的綿羊版，因為幽默的劇情還頗逗趣，讓這部看似驚悚的電影增加了不少笑料，但在戲謔現代科技的同時，更是要反應，這情形在不久的將來，將是可預期會發生。


《巴布狄倫的七段航程I'm Not There》

知道Bob Dylan這個人，是從馬世芳的《地下鄉愁藍調》得知的，書中提到Bob Dylan的次數不少，但並不足以讓讀者拼湊出這位歌手的完整人生。在電影中，透過六個角色的片段演繹，其實也難以滿足你瞭解這位歌手的生平輪廓，或許這也不是該部電影的目的。

索性抱著像是在看短片似的心情，一一剪貼這六個角色所該擺放的位置，看完後仍是缺頭缺腳的，不過每個部位看起來倒是都頗有特色。

看過其他人寫的關於這部電影的觀後感，似乎對於凱特布蘭琪飾演的角色最是印象深刻，也最喜愛，說她演得真像Bob Dylan，或者可作為我對於Bob Dylan的唯一印象。我沒有特別喜歡凱特布蘭琪飾演的角色，不過她在劇中，那種略帶神經質，以及輕浮的神態，倒是讓人留下深刻的印象。而不論她代表的是Bob Dylan，亦或是任何一個音樂人，她散發出的那股頹唐氣質，著實描摹了一個相當鮮明且令人感傷的歌手形象（精神）。

除此之外，其他五個角色，像是黑人小男孩、民謠歌手、婚姻破裂的演員、亡命之徒，以及詩人，零碎而片段的描繪，較難以構足一個具體而個性的角色。倒是黑人小男孩每每的出現，都讓我替他感到擔心和害怕，小男孩的體內住著一個大人的靈魂，其實是相當危險的。他是一個活在未來的人，這於己身的心靈或肉體都是一種折磨，也難怪老媽媽對著他說，「活在你自己的年代吧。」或許她也瞭解這種靈魂脫軌不僅是種危險，更是一種苦難吧。


《愛麗絲漫遊記Alice in the Cities》

導演溫德斯處理電影的畫面就很像在處理一個又一個靜態的攝影鏡頭，每個畫面似乎都很講求精準與不可動搖。坐在播放16厘米的電影院中，耳邊還不時伴隨著播放膠捲的機器聲，加上這部1974年的黑白電影，很有身處電影《新天堂樂園》，置換時空的樂趣。

回頭找找導演溫德斯過去的作品，才得知曾看過的《樂士浮生錄》以及《里斯本故事》也是他的作品，突然有種欣喜之感。


《一一Yi yi: A One and a Two...》

《一一》是一個描述在台北的中產階級家庭的故事，故事很有趣，千迴百轉的，每個人的內心戲就是一個又一個的故事。也像每個人的家庭一樣，都有一些錯綜複雜。有我們可預期，也有我們不樂見的狀況發生。

劇中，擷取的兩次畫面（用辦公室的大落地窗、旅館中成片的玻璃窗），鏡頭皆是擷取窗玻璃反射的影像，我總以為這部分的畫面是有些寓意的，猜想，我從中看你，你從中看我（電影與真實生活的投射），越看越分不清彼此的距離；就像劇中的小女兒和建中的男生思辯電影與生活虛實的關係，往往我們越想看的清楚，就越要無法切割這之間的差異。

但，又或許其實我們更能有所憑依與對照，這所謂的虛實，也另外反應出另一個問題，就是我們總是與他人面對面，看見他人的表面，卻無法知悉他人背後所隱藏的另一種真實，當然這也包括我們自己，鮮少有人會對著鏡子照自己的背影，隱身於後的真實，究竟是我們看不到的，還是不願看見的，劇中的小兒子拿起相機拍下每個人的後腦杓，然後童言童語地說，「你自己看不到啊，我給你看啊！」

劇情看似簡單的一齣戲，其實埋藏了多少暗示性的生活哲理，就連片名也不例外。所謂一，在中國文化上是最初的起源，兩個「一」、「一」，是次簡單的意思。原生家庭，對每個人來說都相當的重要，在那之間的揪扯與憑恃，也彷如兩個並排的「一」，看似接近，卻還彼此站成了一段距離。


《聽風的歌Heima》

當主唱站上舞台，以一種天地合鳴的樂音，征服台下的聽眾時，彷如要唱進眼前那一片清透而亮晃晃的天空之中。台下的聽眾，專注凝視的眼，隨著音樂的揚起，閃爍著他們對於音樂的熱愛與尊敬，那神情甚至比在台上演唱的歌手更令人感動。成批前往演唱會地點的群眾，沿著小徑絡繹不絕，彷彿一場前往音樂聖城的朝聖。

這其中對於音樂的感動，與追尋，或許置身其中，才能領略那箇中滋味一二。興許哪天Sigur Rós會來台表演，亦或我將前往這個接近無限透明藍的冰島國度，感受其天地合一的自然共鳴。

預約一場京都之雪

去年，才在京都跨過一個超級寒冷的下雪年；今年，京都之行卻又很意外地，即將成行。起先與阿肥計畫到馬來西亞的檳城跨年，但不知怎的，搞到最後兩個人對於檳城都顯得有點興致缺缺。回頭想想，雙肥的氣質比較屬於日本式的，偶爾要裝點一些優雅，在經過京都雅致氣息的薰陶，或許可以暫絕平日的鄙俗之氣。或者，是這次京都之行，在計畫之外，卻極快速促成的最主要原因吧。

大多數時候，我會避開曾經已去過的城市或國度，但唯獨京都，是一個我想再次賞遊之地，也是目前讓我想再前往日本的唯一誘因。去年京都的跨年，十足讓我與友人吃足了苦頭，天氣之嚴寒，實在不是台北那種動則十來度的天氣預報，便要民眾做好保暖的準備。京都的天氣是當初出發前不曾預期的，總以為位在東京南方的京都，天氣會稍微緩和些，遇上下雪天不打緊，那陣陣襲來的刺骨寒風才真是要人命，著了兩件外套，整個人滾成圓球似的，仍不敵冷空氣一絲絲穿透衣物，所帶來的折磨。

我是極怕冷的人，中看不中用。要真冷起來，嘴裡不住的喃喃咒罵，這股怨氣會讓身體的血壓升高，相對地多少也有活絡體溫之功效。會惱怒的原因，不外乎是自找罪受，發誓下次再也不撿這時節來京都了。偏偏今年忘了去年之苦，仍挑在跨年時節，前往京都。不知是否又會遇上，一場極寒卻絕美的下雪日。

除了春櫻秋楓外，其實京都的下雪天極美，雪花綿密，落到地面上即刻化為水，落到枯枝、寺院頂上，覆上一層白色薄紗的景致，清冽的空氣，別有一種浪漫的古韻。即便再冷，我仍期待京都下起一場雪，這次我肯定會事先做好萬全的保暖工作，好迎接初雪的降臨，以及全新而美好的一年的到來。

私は来ました，京都。

2007/12/29～2008/01/03

金馬影展不負責任短評（上）

《約翰華特斯之髮膠明星夢Hairspray》

超陽光的一部電影啊，不論是音樂、舞蹈、或場景，完全就是要營造一種無敵正面、超級歡樂的氛圍，看完後的確讓人心情愉悅，簡直也想跳著、哼著歌走出戲院。

原先誤以為不過是一部通俗喜劇電影，但是卻完完全全被電影中的音樂給征服了，尤其是飾演Tracy的小胖妹，簡直像極了一顆甜美的棉花糖球，年僅18歲的她，147cm的身高，體重逼近百斤，整個身形幾乎就像一個正方形，但是她甜美的笑容、歌聲，以及靈活的像顆球的身手，讓人不禁打從心裡喜歡這個小胖妹。所以說，既然要當一個胖子，就要跟Tracy一樣，作一個陽光、且充滿自信的胖子啊。共勉之！


《大吉嶺有限公司The Darjeeling Limited》

這部電影的配樂，遠遠勝過它所要述說的那有些無厘頭的印度心靈之旅。在追尋中的啟發和悟性，似乎相當的微薄，這一趟所謂的「心靈之旅」，其實是為了解放三兄弟在各自生活中所遭遇到的窘境，以及恐懼，所以倒不必太認真看待心靈追尋的部分，或者以為電影有多勵志感人。

不過這部電影的配樂，真的是太精采了。印度新浪潮大師薩雅吉雷的作品雖未看過，不過因這部電影的配樂，我肯定也會喜歡薩雅吉雷的電影，甚至迫不及待希望有機會可以一睹為快。


《晴天殺人事件Out of the Blue》

這不是一部常見的嗜血殺人魔電影，也不是一部會三不五時被暗夜中突如其來的斧頭或電鋸驚嚇到的電影，當然就更不會有血跡橫飛的場面。故事描述的是一個發生在紐西蘭的真人真事，在1990年11月13日這一天，寧靜小鎮遭瘋狂男子開槍掃射，小鎮居民歷經一天一夜的死亡恐懼四伏。

電影的節奏很像一張拉扯開的漁網，中間有很多的空隙，大概是因為我們被好萊塢訓練出的「重鹹」口味使然。面對事情發生的當下，當地警方的應變能力之慢、之差，都讓人為那些命懸在旦夕的小鎮居民捏把冷汗，不過在回頭想想，這完全也只是反應了紐西蘭當地緩慢的生活步調，在一個平靜而祥和如往常的日子，任誰也預料不到，會有這麼一個突如其來的事件發生，也更突顯事件本身的可怕，與生命中潛藏的危機。


《市川崑物語Filmful Life》

天啊，用大量的字卡和照片也能算是完成一部電影，我不知道其他人是怎麼想的啦，只是這也未免太單調而簡陋了吧，我隔壁的隔壁幾乎在開場沒多久就開始打瞌睡了，而且這還不是早場電影耶，睡成那樣，可見觀賞這部電影的觀眾，很需要多一點的耐力和意志力。（這是上個星期六那天看到的第三部金馬電影）

但故事的敘述本身是有趣的，岩井俊二用一種調皮而幽默的口吻，在述說著自己與日本老導演市川崑之間的點滴，以及市川崑與妻子，在電影工作上的經歷與成就。故事本身其實相當輕快也很吸引人，但是盯著大螢幕上的黑底白字，時間一久，真的是有些累人。這可不是《青春電幻物語》，透過電腦打字溝通不過是電影中的一小篇幅，而且透過電腦打字的呈現方式，似乎也是不可避免與或缺的，因為劇中描述的就是青少年時期，那種對於“迷”的一種執惘。但我不解《市川崑物語》該片，是不是可以再多一點“活”的元素，畢竟老導演市川崑已活到了九十二歲，現仍相當活躍於電影圈中啊。


《巴黎小情歌Love Songs》

有點瞎的電影，但可以很直接的透視法國人的愛情觀，簡言之，法國人的愛情觀沒有性別，但請別下意識的以為，這部片在大搞雙性戀，既然沒有性別的藩籬，對於法國眾生而言，不論愛男生或愛女生都是單純的愛戀，我們時常定義的「雙性戀」、「同性戀」、「異性戀」這層表徵的意義，都只是瞎扯。這大概也是為什麼這部片會被認為很瞎的原因之一吧。

這是上個星期六那天看到的第四部金馬電影，看著看著口渴了起來，隨手從塑膠袋中拿了一罐那天早晨從朋友那接收來的一瓶“水果酒”（觀影結束後，才仔細看了上面的標示，居然是酒精含量7%的Vodka調酒），當下還不覺得怎麼暈眩，散場時走出戲院，才開始覺得眼神有點渙散。難怪那部電影的後半段，當男主角唱著法國香頌，與稚嫩的小男生上床時，兩人纏綿譴綣，裸露著青春的侗體，讓我似乎越來越懂得，在超越性別之外，那股因為愛情吸引的目光，何以如此的灼烈而熾焰。


《跟蹤大明星Interview》

應該是一部小成本的電影，故事場景幾乎從頭到尾都在一個像是倉庫改造的房間裡發生的，對話太過簡單，坦白說，沒什麼深度。不過女主角大口喝紅酒的模樣很瀟灑，還沒試過紅酒可以這樣灌的（前兩天試了，果然很過癮）。

劇中的男主角Steven Buscemi之前在《空中監獄》一片中飾演那個罪大惡極，還需另加被監管的變態人犯，老是在之前的電影飾演變態的Steven Buscemi，在這部片中，卻搖身一變成了男主角，後來才知道，原來他是該部片的導演。哈，我還真的不以為他適合當該片的男主角，每次看到他的演出，就只想到壞人和變態，真的不合我口味啊。